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mercredi 27 mai 2026

Gino Severini, La femme et la fille de l'artiste

Gino Severini, La femme et la fille de l'artiste (Jeanne et Gina)
1934 / 1935 , huile sur toile, 147 x 115 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027 

mercredi 20 mai 2026

Otto Dix, Souvenirs de la galerie des glaces à Bruxelles


Otto Dix, Erinnerungen an die Spiegelsäle von Brüssel
1920, huile et glacis sur fonds d'argent sur toile, 124 x 80,4 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027 

L'œuvre de Dix, marqué par le traumatisme de la Première Guerre mondiale, mêle des influences du dadaïsme à la critique dénuée de sentimentalisme de la nouvelle objectivité. Il expose les réalités sociologiques de la République de Weimar, affirmant que l'art a ignoré « la dimension de la laideur ». Dans ce tableau, un officier allemand démoniaque se délecte dans un café bruxellois transformé en bordel, les murs miroirs démultipliant le caractère grotesque de la scène. Parodiant le style cubiste, Otto Dix confronte les idéaux avant-gardistes aux horreurs de la guerre, puis la désillusion de l'après-guerre. (texte du cartel)

Otto Dix (Gera-Untermhaus, 1891 - Singen, 1969). Peintre, dessinateur et illustrateur allemand, l'un des principaux représentants de la Neue Sachlichkeit [Nouvelle objectivité, courant artistique apparu en Allemagne après la Première Guerre mondiale]. Après la guerre, où il est au front, il reprend ses études à Dresde jusqu'en 1922, et participe à la fondation de la Sécession de Dresde. Élève particulier de Heinrich Nauen à Düsseldorf, il part brièvement à Berlin, puis revient enseigner à Dresde. Il en est licencié en 1933 : on lui reproche de démoraliser l'armée et de dégrader la femme allemande, et il lui est interdit d'exposer. En 1936, il s'installe près du Bodensee en « émigration intérieure » et, dès l'année suivante, 260 de ses œuvres sont retirées des collections publiques allemandes. Ce n'est qu'en 1955 qu'il est à nouveau reconnu comme un artiste important.
Dictionnaire de l'Art moderne et contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 184.
Les principaux membres de la Neue Sachlichkeit : Max Beckmann (1884-1950), Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959), Christian Schad (1894-1982), Rudolf Schlichter (1890-1955), Georg Scholz (1890-1945).

mardi 12 mai 2026

Meret Oppenheim, Le Vieux Serpent nature


 Meret Oppenheim (Berlin, 1913 - Bâle, 1985), Le Vieux Serpent nature
1970, toile de jute, charbon anthracite et bois peint, 70 x 62 x 46 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027
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A-près vingt ans à l'écart du groupe surréaliste, Oppenheim marque son retour dans le sillage du mouvement avec cette sculpture. Alors que les serpents sont souvent associés au mal, l'artiste les voit comme une force positive. À l'instar de l'uroborus, son serpent noir à la tête blanche, piégé dans un sac de charbon industriel, évoque les principes chers à Carl Jung : l'union des contraires — nature et culture, conscient et inconscient, destruction et renouvellement —, comme une source possible de transformation intérieure. (texte du cartel)

À dix-sept ans, elle réalise un dessin — collage affirmant l'égalité en X et un lapin rouge. En 1932, elle entre, grâce à Giacometti et Arp, en contact avec les surréalistes parisiens, et c'est quatre ans plus tard qu'elle élabore son célèbre Déjeuner en fourrure (MOMA, New York). À la même époque, elle est un modèle fréquent de Man Ray. Vivant ultérieurement en Suisse, elle mène une carrière de peintre et de sculpteur dont l'œuvre, indifférente au style apparent, témoigne d'un sens rare du jeu et de la liberté, tant dans ses autres objets que dans ses toiles abstraites ou ses sculptures publiques. En 1960, lors de l'exposition ÉROS, elle organise un « festin sur le corps de la femme nue », resté célèbre.
Dictionnaire de l'Art Moderne et Contemporain, Pais, Hazan, 1992, p. 466. 

dimanche 10 mai 2026

un assemblage de Louise Nevelson au Centre Pompidou-Metz


 Louise Nevelson, Assemblage en bois peint
Exposition Louise Nevelson. Mrs N's Palace
Centre Pompidou-Metz
24 janvier - 31 août 2026

Sonia Delaunay, Jeune fille endormie


Sonia Delaunay, Jeune fille endormie
1907, huile sur toile marouflée sur bois, 46 x 55 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

samedi 9 mai 2026

Claire Tabouret, Self Portrait


Claire Tabouret (Française, née à Pertuis en 1981, vit et travaille à Los Angeles)
Self Portrait (Yellow)
2021, acrylique, sur toile, 100,3 x 81,3 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

vendredi 8 mai 2026

Claude Schürr, La Mère de l'artiste



Claude Schürr (Paris, 1921 - Cannes, 2014), La Mère de l'artiste
1945, huile sur toile, 116,5 x 73 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

Alberto Savinio, Le Songe


 Alberto Savinio, Le Songe
1930, huile sur toile, 46 x 54,8 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027
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Le Songe représente-il vraiment la chaste Suzanne observée par les vieillards du récit biblique ? Cette figure voluptueuse entourée d'un bestiaire anthropomorphe est issue d'une sculpture antique qu'Alberto Savinio reprendra plusieurs fois, en un réemploi presque mécanique de ses sources. La transposition des mythes et leurs métamorphoses sont au cœur de son œuvre pictural. La peinture a appartenu au poète Paul Éluard, puis à l'éditeur surréaliste Henri Parisot. (texte du cartel du MNAM)                

Alberto (Andrea De Chirico, dit) Savinio, Athènes, 1891 - Rome, 1952. Écrivain et peintre italien. Il se rend à Paris en 1910 et y fréquente avec son frère Gioirgio De Chirico le cénacle réunit autour de Guillaume Apollinaire. En 1914, il publie dans Les Soirées de Paris Les Champs de la mi-mort , cette « mi-mort » désignant une dilatation des facultés psychiques  qui vise à une conscience supérieure à la réalité. À la même époque, il se consacre à des recherches musicales. En 1917, il est à Ferrare avec son frère, lors de la constitution du groupe se réclamant de la Peinture métaphysique. Il publie Hermaphrodito , recueil de ses écrits, le livre le plus significatif de la nouvelle école. Il est ensuite parmi les rédacteurs de Valori Plastici, et poursuit durablement son travail littéraire, souvent dans les parages du Surréalisme. En 1925, il commence à peindre sérieusement, et expose à Paris en 1927, où il séjourne à nouveau jusqu'en 1933. Par rapport à la peinture de son frère, sa conception est surtout axée sur les analogies psychiques entre l'homme et l'animal, qu'il expose de manière inquiétante  par l'image de présences monstrueuses. 
Dictionnaire de L'Art moderne et Contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 556-557.

Maurizio Cattelan, Deux labradors et un poussin



Maurizio Cattelan, Sans titre (Deux labradors et un poussin naturalisés)
2007, polyuréthane expansé
Courtesy Maurizio Cattelan's Archive
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

Les chiens, placés côte à côte, fixent le petit volatile, jouant une scène à la fois « mignonne » et inquiétante. D'abord, l'ensemble suscite tendresse et empathie ; puis l'évidence s'impose : une proie et ses prédateurs, réunis dans un même espace, se font face sans qu'aucune violence ne semble advenir. Par son ambivalence, l'œuvre propose une réflexion ironique sur les dynamiques de pouvoir et la fragilité de la vie. (texte du cartel) 

jeudi 7 mai 2026

Marcel Duchamp, Roue de bicyclette


Marcel Duchamp, Roue de bicyclette
1913, métal, bois peint, 126,5 x 31,5 x 63,5 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

mercredi 6 mai 2026

Louise Nevelson, Dawn's Presence II


 Louise Nevelson, Dawn's Presence II 
1969-1975, bois peint en blanc, 247,7 x 191,1 x 144,8 cm - collection particulière
Exposition Louise Nevelson. Mrs N's Palace
Centre Pompidou-Metz - 24 janvier  > 31 août 2026

Maria Helena Vieira da Silva, La Partie d'échecs


Maria Helena Vieira da Silva, La Partie d'échecs 
1943, huile sur toile, 81 x 100 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027
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Maria Helena Vieira da Silva (Lisbonne, 1908 - Paris, 1992). Peintre française d'origine portugaise. Elle vient à Paris en 1928, travaille à la Grande Chaumière, à l'Académie scandinave ainsi qu'avec les sculpteurs Bourdelle et Despiau (1928-1929). Ayant renoncé à la sculpture, elle suit l'enseignement de Friesz, de Léger et de Bissière ; à partir de 1930, son meilleur guide est son mari, le peintre Arpad Szenes. Sa première exposition particulière a lieu à la galerie Jeanne Bucher. Réfugiée au Brésil pendant la guerre, elle revient à Paris en 1947, où sa peinture ne tarde pas à prendre une place de premier plan. [...] L'espace vide qui occupe certains de ses premiers tableaux laisse progressivement affluer des images de la réalité (rues, villes, échafaudages, bibliothèques) qui, à leur tour, se décantent, perdent leur aspect figuratif pour redevenir une expression de l'espace, espace labyrinthe cette fois. Cette peinture extrêmement élaborée livre son message d'angoisse au niveau même de la touche. Le pinceau, léger ou insistant, sillonne la toile, des lignes discontinues esquissent des directions multiples, tandis que la couleur, d'une gamme très variée et chaque fois très complexe, suggère cette même atmosphère d'élans brisés indéfiniment recommencés. [...] En 1976, elle acheva la réalisation des vitraux de l'église Saint-Jacques, à Reims.
Dictionnaire de la peinture française. La peinture française du Moyen Âge à nos jours, Paris, Larousse, 1989, p. 500-501.

- Bernard Dorival, L'École de Paris au Musée National d'Art moderne, Paris, Somogy, 1961, p. 260 pour le commentaire du tableau Jardins suspendus de 1955.
- Jean-Jacques Lévêque, "La maison parisienne de Vieira da Silva et d'Arpad Szenes : deux ateliers et une salle de séjour aménagés avec tendresse", dans Galerie des Arts, n° 27, juillet-août-septembre 1965, p. 33-38.

mardi 5 mai 2026

Louise Nevelson, Caisse avec cinq balustres


 Louise Nevelson, Case with Five Balusters
1959, bois peint, 70,2 x 159,1 x 24,1 cm
Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota
Exposition Louise Nevelson. Mrs N's Palace
Centre Pompidou-Metz
24 janvier - 31 août 2026

Gino Severini, Autoportrait


Gino Severini, Autoportrait
1912/1960, huile sur toile, 55 x 46,3 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027
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Gino Severini (Cortona, 1883 - Paris, 1966). Peintre italien. Il vit d'abord à Rome où il rencontre Boccioni, avec qui il apprend auprès de Balla la technique divisionniste du postimpressionnisme . Installé à Paris dès 1906, il poursuit ses recherches divisionnistes  et expose au Salon d'Automne. En 1910, Boccioni l'invite à faire partie du groupe des peintres futuristes : il assume alors un rôle de médiateur en établissant les contacts avec les futuristes milanais et les milieux du Cubisme parisien. Il fréquente Braque, Apollinaire, Léger et Paul Fort dont il épouse la fille Jeanne, en août 1913. Ses recherches futuristes , axée sur le thème des danseuses  et des personnages des bals populaires , poursuivent les rythmes plastiques résultant à la fois de la dé composition  dynamique de la forme et de la vibration moléculaire des plans traités selon la touche divisionniste.
Dictionnaire de l'Art Moderne et Contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 571.

lundi 4 mai 2026

François Morellet, 6 doubles trames


François Morellet, 6 doubles trames, 0° - 15° - 30° - 45° - 60° - 75°, pivotées au centre
1958, huile sur bois, 80 x 80 cm
Cholet, Estate François Morellet, 58002
Exposition François Morellet 100 pour Cent
Centre Pompidou-Metz - 3 avril > 28 septembre 2026

Jean Dubuffet, Michel Tapié soleil


Jean Dubuffet, Michel Tapié soleil
1946, huile, gravier, sable et filasse sur isorel, 110,2 x 87,8 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

Inventant le terme « art brut », Dubuffet privilégie les créations brutes spontanées des autodidactes. Dans Michel Tapié soleil, une représentation enfantine et grossièrement déformée de son ami critique d'art, l'artiste brise les conventions du genre du portrait. Utilisant sa technique de « haute pâte », Dubuffet applique une pâte épaisse faite de sable, gravier et filasse, puis griffe ses figures comme des graffitis. Le Métafizyx fait partie de sa série « Corps de dames », dans laquelle il proteste contre les standards de beauté occidentaux. (texte du cartel)

samedi 2 mai 2026

Jean Arp, Berger des nuages


Jean Arp, (Hans Harp, dit), Berger des nuages
1953, plâtre, 320 x 123 x 220 cm
(en arrière-plan les telóns de Pia Camil)
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

Jean Arp (Strasbourg, 1886 - Bâle, 1966). Poète, peintre et sculpteur français. D'abord attiré par la poésie, il subit dans ses premiers textes l'influence des romantiques allemands. En 1904, un voyage à Paris lui fait découvrir l'art moderne ; de retour à Strasbourg, il étudie aux Arts Décoratifs, puis à ceux de Weimar, avant de revenir à Paris fréquenter brièvement l'académie Julian. En 1909, il est avec sa famille en Suisse et participe au Moderne Bund. Un voyage à Zurich  lui permet de rencontrer Kandinsky et le Blaue Reiter - avec lequel il expose en 1912 - puis Walden : il collabore à Der Sturm par quelques dessins. De retour à Paris jusqu'au début 1915, il y côtoie Max Jacob, Apollinaire, Picasso, les Delaunay, Cravan, etc. Déserteur de l'armée allemande, il se retrouve à Zurich où il expose à la galerie Tanner ses premières œuvres non figuratives : les formes sont alors rectilignes, elles vont rapidement s'assouplir. [...]
Installé à Meudon depuis 1926, il réalise ses premiers papiers déchirés en 1930 et aborde la sculpture en ronde bosse dès l'année suivante : dans les deux cas, il refuse la ligne droite, cherchant à définir des formes qui paraissent issues d'une nécessité ou croissance purement interne, comme si l'artiste que les aider à se révéler. Ses « concrétions humaines » (1931-1936), bien que non directement figuratives, évoquent la métamorphose du vivant et retrouvent , dans une version plus sereine et opulente , les « champignons-baigneuses » ou « têtes-soleils » de ses bois gravés ou découpés.
Dictionnaire de L'Art moderne et contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 26-27.

vendredi 1 mai 2026

Pia Camil, Espectacular Telón


 Pia Camil (née à Mexico en 1980), Espectacular Telón, I, II, III, IV
2013, Spectaculaire Rideau, en quatre parties, chaque partie de plus de 7 m de long, coton, pigments
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

jeudi 30 avril 2026

Maurizio Cattelan, Not Afraid of Love


 

Maurizio Cattelan, Not Afraid of Love
2000, styrène polyester, résine, peinture et tissu, 205 x 312 x 137 cm
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz - 8 mai 2025 > 2 février 2027

Créée pour la première exposition personnelle de Cattelan à la galerie Marian Goodman de New York, en 2000, cette sculpture représente un éléphanteau caché sous un drap, observant le monde à travers deux trous percés dans le tissu. Son regard pétrifié et sa tentative dérisoire de se dissimuler suscitent une forme de tendresse, mais l'image évoque aussi, de manière troublante, les membres du Ku Klux Klan,  révélant toute l'ambiguïté de l'œuvre. Elle joue par ailleurs sur une célèbre expression italienne : come un elefante in un negocio di cristalli, et renvoie, non sans ironie, à l'image de Cattelan lui-même, réputé évasif et insaisissable. (texte du cartel)

mercredi 29 avril 2026

Julie Curtiss, Chambre froide



 Julie Curtiss, Coldroom [Chambre froide]
2020, vinyle, acrylique et huile sur toile, 214 x 153 cm
Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris
Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou
Centre Pompidou-Metz : 8 mai 2025 - 2 février 2027