Joan Mitchell, Sylvie's Sunday

 Joan Mitchell, Sylvie's Sunday [Le dimanche de Sylvie]

1976, huile sur toile, diptyque, 280,5 x 442 x 3 cm

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

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Joan Mitchell (Chicago, 1925 - Paris, 19982). Après ses études à l'Art Institute de Chicago (1944-1947), elle effectue un premier voyage en Europe et découvre Cézanne, Van Gogh et Kandinsky. Momentanément installée à New York , elle se lie ensuite avec Gorky, De Kooning et Kline, qui l'initient aux variantes de l'Expressionnisme abstrait. Elle vient en France en 1956, et s'installe d'abord à Paris, puis, à partir de 1969, à Vétheuil où l'attire le souvenir de Monet, tandis qu'elle commence à exposer régulièrement à la galerie J. Fournier. De l'Expressionnisme abstrait, elle garde une tendance au travail gestuel, mais son geste est mesuré, ne traçant jamais, en se développant, une courbe complète : elle le scinde au contraire en coups de brosse locaux, à la fois décisifs et inquiets. Au lieu de couvrir l toile, elle produit des concentrations colorées, vouées à l'évocation abstraite du paysage et des impressions qu'il génère. 

Ses toiles sont souvent de grand format, ou montées en diptyques et polyptyques. La matière picturale y est exaltée jusque dans les dissonances chromatiques, et Mitchell joue souverainement d'une mobilité frémissante et tactile sur des fonds modulés en transparence.

Dictionnaire de l'Art moderne et contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 422-423. La Grande Vallée, 1984, huile sur toile, diptyque.

François Morellet, Sphère-trames

François Morellet, Sphère-trames

1972, aluminium, diamètre 245 cm

Musée de Grenoble

Exposition François Morellet 100 pour Cent

Centre Pompidou-Metz - 3 avril > 28 septembre 2026

une installation de pneus usagés au Centre Pompidou-Metz !

Au Centre Pompidou-Metz  !!!

le portail aux deux cuboocataèdres de Cattenom

 Portail dont les deux piliers sont surmontés d'un cubooctaèdre 

(6 carrés et 8 triangles équilatéraux) - 1 8 9 9 

37, rue des Châteaux - Cattenom

François Morellet, Néons 3D : 15° - 90° - 40°

François Morellet, Néons 3D : 15° - 90° - 40°

2015, acrylique sur toile sur bois, tubes de néon rouge,

câbles et système électrique, 131 x 175 cm

Cholet, Estate François Morellet, 15006

Exposition François Morellet 100 pour Cent

Centre Pompidou-Metz - 3 avril > 28 septembre 2026

Tony Cragg, Autoportrait

 

Tony Cragg, Autoportrait

1981, fragments de plastique, bicyclette, 175 x 84 x 4 cm (figure), 80 x 176 cm (bicyclette)

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz

8 mai 2025 - 2 février 2027

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Tony Cragg, né à Liverpool en 1949. Sculpteur britannique, l'un des principaux représentants, dans son pays, de la nouvelle sculpture. Son art tout entier est placé sous le signe de l'objet, avec la réactualisation , en arrière-plan, d'un rapport à la nature. Les juxtapositions de débris, en plastique très vivement coloré, aboutissent à la figuration unitaire, au sol ou au mur, d'une silhouette ou d'une narration. 

Dictionnaire de l'Art moderne et contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 146-147.

Henry Moore, Reclining Figure

 Henry Moore, Reclining Figure

1951, bronze, 110 x 225 x 65 cm

Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz

8 mai 2025 - 2 février 2027

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Henry Moore (Castelford, 1898 - Much Hadham, 1986). Évoluant au bord de l'abstraction, ses sculptures, souvent trouées, ce qui est presque sa signature, reprennent en les stylisant les formes humaines : la femme allongée, la mère et l'enfant, restent tout au long de sa carrière ses thèmes essentiels : « La figure humaine est ce qui m'intéresse le plus, mais c'est en étudiant dans la nature les cailloux, les os, les arbres, les plantes, que j'ai découvert des principes de forme et de rythme. » Pendant la Seconde Guerre mondiale, ses dessins des abris dans le métro de Londres pendant les bombardements le rendent mondialement célèbre. Il remporte le Grand Prix de sculpture à la Biennale de Venise en 1948.

Dictionnaire de l'art moderne et contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 428.

Sylvie Germain commente le Saint Christophe de Joachim Patinier

 Joachim Patinier (circa 1483 - 1524), Paysage avec saint Christophe

El Escorial, Monasterio del San Lorenzo, España

"C'est le jour. Au ciel passent des nuages d'un blanc laiteux dont l'intense luminosité rehausse le bleu glacé de l'horizon, de l'eau et des montagnes. Les éminences au lointain sont fantomales, dressant leurs roches semblables à des arborescences de cristal. Le géant Christophe, courbé sur son bâton miraculeux doué du pouvoir de faire pousser un arbre sitôt qu'il en frappait la terre, traverse un cours d'eau dont on ne sait s'il est une simple rivière se versant dans un lac ou un  estuaire s'évasant dans la mer. L'enfant Jésus, minuscule et radieux, est assis sur la nuque du géant, les pieds croisés au creux de son épaule, un bras appuyé sur sa tête et l'autre main posée sur un globe de verre qu'il tient sur ses genoux.. Le paysage alentour, baigné dans une égale clarté froide, fourmille de plantes, d'animaux, de gens qui presque tous paraissent miniatures. Les multiples détails du tableau sont extrêmement précieux et secrets, ils composent diverses scènes qui sont autant de petits fabliaux indépendants les uns des autres en apparence. Au loin, un flamboiement ; un incendie a éclaté quelque part dans la ville entr'aperçue au fond du tableau. Sur une longue route dont les sinuosités épousent celles du fleuve, une troupe de cavaliers est en marche, lances levées. À leurs côtés avancent des paysans menant un troupeau épars de chevaux, de chèvres, de vaches et de moutons. Plus loin cheminent deux pèlerins solitaires. Sur l'autre rive se dresse une chaumière en ruine, surplombée par une hutte perchée dans un arbre. Partout s'activent des personnages : des paysans, des soldats, des ermites, des pêcheurs, des laboureurs, des villageoises, des chasseurs. Deux moines sur une rive halent un léger radeau sur lequel est couché un homme mort. Un vol d'hirondelles file dans le ciel.

Et pourtant l'ensemble du tableau exprime le calme et l'harmonie comme s'il reflétait une perception enchantée, sereine, de la vie et du monde tout en intégrant la violence, l'agitation, la mort. Le regard du peintre, panoramique, accueille le tout du visible, avec autant de lucidité que de fantaisie. Et, tout à la fois puissant et harassé, Christophe le colosse passe d'une rive à l'autre en ployant sous le poids du tout petit enfant divin qui pèse le poids du monde."

Sylvie Germain, Le Monde sans vous, Albin Michel, 2011, p. 104-105.

43, rue des Châteaux, Cattenom

 Le  Château du 43 rue des Châteaux 

vue prise de la rue Victor Hugo

Cattenom, Moselle

Condoy, Sirène

Condoy (Honorio Garcia, dit) (Espagnol, 1900 - 1952), Sirène

1949, acajou, 45 x 226 x 48,5 cm

Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz

8 mai 2025 - 2 février 2027

Sylvie Germain commente le Songe de Constantin

Piero della Francesca, Le Songe de Constantin, partie de l'Histoire de la vraie Croix

Arezzo, Église San Francesco

"C'est la nuit. Une nuit vert bleuté, couleur d'ardoise. Au centre de cette nuit s'élève une tente. Sa forme conique évoque la coiffe portée par la mère de Constantin, sainte Hélène, qui figure dans des scènes ultérieures de la Légende. Le toit pointu de cette tente porte deux tons de rosé, très pâle et tendre au centre, et violine sur les bords. La tenture est ocre orangé. Elle est largement entrouverte, comme l'ample manteau de la Madone de la Miséricorde abritant des dévots agenouillés. Mais dans l'embrasure de la tente, c'est un homme allongé que l'on découvre.

Il dort, veillé par un jeune homme assis à ses pieds et par deux soldats en armure dressés de chaque côté de la couche impériale. Le souverain dort. Et son sommeil est calme, aucun  rêve ne le trouble. C'est un songe qui vient le visiter. Au-dessus de la lance tenue par l'un des gardes apparaît un ange dans une saignée de bleu turquoise. Son vol est léger, son corps évanescent, son geste droit, lumineux. Son bras est tendu vers le visage de l'empereur qu'il frappe de lumière. Cette clarté ocrée qui vient trouer la nuit semble sourdre de l'aile fine et transparente de l'ange. C'est l'instant où les paupières du dormeur s'illuminent ; il va ouvrir les yeux, va découvrir l'ange, suivre le geste de son bras se relevant pour luui révéler dans l'obscurité aqueuse du ciel le signe étincelant qui lui est destiné. Une croix blanche sur laquelle il lira : In signo hoc confide et vinces. Mais ce signe ne nous est pas montré, le regard ébloui de l'empereur non plus, et moins encore la face émerveillante de l'ange. Seul l'instant d'avant nous est montré, très frêle virgule effleurant l'opacité du temps, et cela avec une vitesse inouïe. Vitesse de la lumière. Vitesse si extrême, suraiguë, qu'elle confine à l'éternité."

"En fait tout l'œuvre de Piero della Francesca repose dans cette sérénité atemporelle, et l'irradie. Les formes, toujours monumentales, ne pèsent pas, elles se déploient avec grâce dans un espace fabuleusement calme où règnent l'équilibre, la précision et les accords. Équilibre de l'ombre et de la lumière, précision des lignes géométriques, accords des tons rosés, bruns, ivoire, verts, ocre et bleus toujours scandés de blanc. L'ensemble de son œuvre baigne dans une clarté matinale comme si ne l'éclairaient toujours que les premiers rayons du jour. Mais d'un jour perpétuel, étranger aux flux du temps. Un vaste jour placide teinté de couleurs douces et d'où se dégagent une sensation de fraîcheur, de bonheur chromatique, et une impression de grande force plastique, d'austérité et d'ingénuité."

Sylvie Germain, Le Monde sans vous, Albin Michel, 2011, p. 87-89.

Henri Focillon, Pierluigi de Vecchi, Tout l'œuvre peint de Piero della Francesca, Paris, Flammarion, 1968, pl. XIX-LII. 

François Morellet, Deep Dark, Light Blue n° 3

 François Morellet, Depp Dark, Light Blue n° 3

2008, acrylique sur toile sur bois, tubes d'argon bleu, et système électrique, 300 x 300 cm

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Exposition François Morellet 100 pour Cent

Centre Pompidou-Metz - 3 avril > 28 septembre 2026

Katharina Fritsch, Sarg [Cercueil]

 Katharina Fritsch (Allemande, née en 1956), Sarg [Cercueil]

panneau de fibre de bois et acrylique, 120 x 260 x 80 cm

Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz

8 mai 2025 - 2 février 2027

Jean Arp, Concrétion humaine

Jean Arp, Concrétion humaine (torse-fruit)

1934, marbre blanc, 32 x 56 x 43 cm

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz - 8 mai 2025 > 2 février 2027

Nicolas Pouvreau-Monti, Immigration, mythes et réalités

sainte Françoise, vitrail de l'église de La Maxe, Moselle

Sainte Françoise Romaine

vitrail de Michel Thiria, 1901

Église Saint-Baudier - La Maxe, Moselle 

une allusion à Lady Macbeth dans "La Puissance des ombres" de Sylvie Germain

"Il avait appris que des mains tachées du sang d'un être humain, et de ses larmes et de ses sueurs s'exsudant de son angoisse, et de ses baves et vomissures et de sa pisse coulant sous l'étau de la torture, ne peuvent plus retrouver leur propreté, leur candeur. Il suffit d'une tache, une seule tache, une seule fois, et la marque persiste à jamais, on peut bien la frotter, la gratter, la farder, elle ne disparaît pas. Elle s'enfonce sous la peau, sous les ongles, elle brûle à bas bruit dans des recoins de la chair, elle infecte la mémoire, aussi oublieuse soit-elle, elle contamine la pensée prise par moments de poussées de fièvre ardente, et qui la font trembler."

Sylvie Germain, La Puissance des ombres, Le Livre de Poche, 2024, p. 109.

Dans l'acte V, scène 1, de Macbeth de Shakespeare. Lady Macbeth : "Out, damned spot ! out, I say !"

Alex Israel, Self Portrait (Sunbrella)

Alex Israel (US, 1982), Sel Portrait (Sunbrella)

2014, acrylique et Bondo sur fibre de verre, 243,8 x 213,4 x 10,2 cm

Musée national d'Art moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025  >  2 février 2027

Maurizio Cattelan, Daddy, Daddy

 Maurizio Cattelan, Daddy, Daddy

2008, résine polyuréthane, acier et peinture époxy - 45,5 x 105 x 94 cm

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz

8 mai 2025 - 2 février 2027

Daddy, Daddy, qui reprend l'iconographie du Pinocchio de Walt Disney, a été conçue à l'origine pour l'exposition collective « theanyspacewhatever », présentée au Guggenheim de New York en 2008-2009. 

Cattelan avait placé la sculpture dans la fontaine située à la base de la rotonde imaginée par Frank Lloyd Wright, suggérant que la pauvre marionnette s'était écrasée après une chute depuis les hauteurs du musée. 

Aujourd'hui suspendue au-dessus du sol, sans bassin pour l'accueillir, l'œuvre renforce l'ambiguïté entre réalité et fiction, succès et échec - autant de tensions récurrentes dans le travail de l'artiste.

François Morellet, Dix trames du jaune à l'orange

 François Morellet, Dix trames du jaune à l'orange

1959, huile sur bois, 80 x 80 cm

Cholet, Estate François Morellet, 49006

Exposition François Morellet 100 pour Cent

Centre Pompidou-Metz - 3 avril > 28 septembre 2026

le cénotaphe de l'abbé Nicolas dans l'église de La Maxe, Moselle

 Le cénotaphe d'Antoine NICOLAS, 1892

né à Vatimont le 22 septembre 1744, nommé curé de St-Beaudier en 1780

 et mis à mort pour la foi à Metz le 13 août 1798.

Église Saint-Baudier - La Maxe, Moselle 

Maurizio Cattelan, Felix

Maurizio Cattelan, Felix

2001, huile sur résine de polyvinyle, fibre de verre et acier

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz

8 mai 2025 - 2 février 2027

Braque, Vanitas

 Georges Braque, Vanitas

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz - 8 mai 2025 > 2 février 2027

François Morellet, 2 fois 90°, 90°, 45°, 45°, etc. n° 1

 François Morellet, 2 fois 90°, 90°, 45°, 45°, etc. n° 1

1957, huile sur bois, 80 x 80 cm

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Exposition François Morellet 100 pour Cent

Centre Pompidou-Metz - 3 avril > 28 septembre 2026

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"J'ai découvert il y a vingt ans environ, l'art linéaire musulman. Je n'ai jamais reçu ni avant, ni après un choc comparable. Cet art, qui s'est d'ailleurs développé en Espagne et aux Indes plus qu'au Moyen-Orient, est encore très peu étudié. C'est pour moi l'art le plus intelligent, le plus précis, le plus raffiné, le plus systématique qui ait jamais existé. Un art qui a su éliminer à la fois les rappels naturalistes, la sensibilité de la facture et la composition, toutes ces qualités pour moi primordiales, que je n'avais pu trouver dans l'art occidental."

François Morellet, Paroles d'artiste, éditions Fage, 2026, p. 14-15.

François Morellet, une peinture de 1950

François Morellet, Peinture

1950, huile sur toile, 81 x 60 cm

Cholet, Estate François Morellet, 50006

Exposition François Morellet 100 pour Cent

Centre Pompidou-Metz - 3 avril > 28 septembre 2026