Otto Dix, Souvenirs de la galerie des glaces à Bruxelles

Otto Dix, Erinnerungen an die Spiegelsäle von Brüssel

1920, huile et glacis sur fonds d'argent sur toile, 124 x 80,4 cm

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027 

L'œuvre de Dix, marqué par le traumatisme de la Première Guerre mondiale, mêle des influences du dadaïsme à la critique dénuée de sentimentalisme de la nouvelle objectivité. Il expose les réalités sociologiques de la République de Weimar, affirmant que l'art a ignoré « la dimension de la laideur ». Dans ce tableau, un officier allemand démoniaque se délecte dans un café bruxellois transformé en bordel, les murs miroirs démultipliant le caractère grotesque de la scène. Parodiant le style cubiste, Otto Dix confronte les idéaux avant-gardistes aux horreurs de la guerre, puis la désillusion de l'après-guerre. (texte du cartel)

Otto Dix (Gera-Untermhaus, 1891 - Singen, 1969). Peintre, dessinateur et illustrateur allemand, l'un des principaux représentants de la Neue Sachlichkeit [Nouvelle objectivité, courant artistique apparu en Allemagne après la Première Guerre mondiale]. Après la guerre, où il est au front, il reprend ses études à Dresde jusqu'en 1922, et participe à la fondation de la Sécession de Dresde. Élève particulier de Heinrich Nauen à Düsseldorf, il part brièvement à Berlin, puis revient enseigner à Dresde. Il en est licencié en 1933 : on lui reproche de démoraliser l'armée et de dégrader la femme allemande, et il lui est interdit d'exposer. En 1936, il s'installe près du Bodensee en « émigration intérieure » et, dès l'année suivante, 260 de ses œuvres sont retirées des collections publiques allemandes. Ce n'est qu'en 1955 qu'il est à nouveau reconnu comme un artiste important.

Dictionnaire de l'Art moderne et contemporain, Paris, Hazan, 1992, p. 184.

Les principaux membres de la Neue Sachlichkeit : Max Beckmann (1884-1950), Otto Dix (1891-1969), George Grosz (1893-1959), Christian Schad (1894-1982), Rudolf Schlichter (1890-1955), Georg Scholz (1890-1945).

monument aux morts et oratoire de Kirsch-lès-Sierck

Oratoire Sainte-Bernadette faisant office de Monument aux morts

Kirsch-lès-Sierck, Moselle

saint Antoine de Padoue et la mule, vitrail de la chapelle de Kaltweiler, Moselle

Génuflexion de la mule devant le Saint Sacrement que saint Antoine lui présente

vitrail de Linster et Schmit, de Mondorf-les-Bains, 1901 - présent de Mme Pirus Barbara

Chapelle Saint-Antoine de Padoue, Kaltweiler, Montenach, Moselle

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Certains vitraux de l'atelier Linster, de Mondorf-les-Bains, non signés, peuvent lui être attribués grâce au petit trait qu'il ajoute sur le A majuscule.

la Maison de la Nature et du Tourisme à Hettange-Grande

 

la croix de 1615 de Kirsch-lès-Sierck, Moselle

A° 1  6  1  5

l'inscription est illisible

écu stylisé du côté gauche avec une croix de Lorraine

écu stylisé du côté droit avec coutre et soc

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Croix de 1615 de la rue Saint-Jean

Kirsch-lès-Sierck, Moselle

François Bouvet, Feuilles

 François Bouvet,  Feuilles sur fond vert foncé

2026 - tableau numérique - 62 x 102 cm

Galerie Virelay - 3, place de l'Étang-Saint-Jean - Nancy  

la passerelle du barrage de la centrale d'Uckange-Bertrange

 La passerelle menant à la centrale hydro-électrique d'Uckange-Bertrange

la statue de Jeanne d'Arc de la chapelle de Kaltweiler, Moselle

Statue de Jeanne d'Arc

Chapelle Saint-Antoine de Padoue de Kaltweiler, Montenach, Moselle

le blason de Montenach par Sylvain Divo

 

Le blason de Montenach : de gueules fretté d'or à la fasce d'argent

 chargée de trois coquilles de gueules ; des orchis au-dessus du blason

sculpture de Sylvain Divo

Montenach, Moselle

le 30 avril 2026, l'église de Montenach a été ravagée par les flammes

 L'église Saint-Cyriaque de Montenach après l'incendie

le monument aux morts de Montenach, Moselle

Monuments aux morts dans le cimetière de Montenach, Moselle

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La référence de la citation de l'Ancien Testament est fausse. La référence est 2 Samuel, 1, 25-26 :

25. Comment les (des) forts sont-ils tombés dans le combat ? Comment Jonathas a-t-il été tué sur vos montagnes ?

26. Je suis dans la douleur (pleure) à cause de toi, Jonathas mon frère, si beau, digne d'être aimé d'un amour plus grand que celui (qu'on a pour les) (des) femmes. Je t'aimais comme une mère aime son fils unique.

2 Samuel, 1, 25-26 - Bible Vigouroux 

la première station du chemin de croix de l'église de Berg-sur-Moselle

 Pilate se lave les mains

station I du chemin de croix

Église Saint-Michel de Berg-sur-Moselle 

les peintures de fenêtres dans "Brèves de solitude" de Sylvie Germain

"Le reste du temps, il [Xavier, pendant le confinement 2020-2021] dessine moins qu'il ne lit ou plutôt qu'il n'étudie des peintures représentant des fenêtres. Elles sont légion, ce motif ayant inspiré nombre d'artistes au cours des siècles, mais les tableaux qui retiennent son intérêt ne sont pas ceux qui utilisent les fenêtres comme des ouvertures sur l'extérieur, rue, jardin, mer, paysage, ciel, ni comme des cadres pour mettre en valeur un personnage [tableaux de Bonnard, Gérard Dou, Edouard Manet, Matisse, Murillo],  ou un chat contemplatif [Hiroshige], ce sont ceux dont le sujet est la fenêtre seule, dépouillée de tout élément décoratif et narratif, et close. Rectangles où filtre la lumière à travers les fentes d'un volet, la blancheur d'un voilage, ou simplement la nudité des vitres. Parmi ses préférés, il y a les tableaux de baies vitrées et de portes blanches entrouvertes sur des chambres ou des corridors vides de Vilhelm Hammershøi, purs poèmes visuels, le Soleil dans une chambre vide d'Edward Hopper, ode géométrique au rien, les Persiennes vertes d'Albert Marquet.

Ce dernier le touche particulièrement sans qu'il sache bien pourquoi. Ce n'est pas le plus beau de Marquet, il est d'une grande sobriété, monochrome — une déclinaison de verts, du foncé au jaune ocreux et ivoire ; l'embrassure semble peu profonde, les montants sont étroits, les panneaux de la fenêtre sont largement ouverts, tendus vers l'intérieur comme des bras frêles, les volets à claire-voie presque clos ne laissent pénétrer que de minces rais de lumière. L'émotion tient peut-être au fait que Marquet a peint ce tableau vers la fin de sa vie, un tableau pauvre qui dit juste, à voix ténue, une dernière fois, sa passion pour la lumière dont le secret demeure intact."

Sylvie Germain, Brèves de solitude, Le Livre de poche, 2023, p. 97-98.

Vilhelm Hammershøi, La Danse de la poussière dans les rayons du soleil, 1900

Ordrupgaard Museum - Copenhague

Edward Hopper, Le Soleil dans la chambre vide, 1963

Hiroshige, Rizières d'Asakusa (avec un chat contemplatif)

la croix de Kerling-lès-Sierck de 1893

Croix, Sacré-Cœur et l'Ancre, symbole de l'espérance

O  CRUX  AVE  SPES  UNICA  -  1 8 9 3 

Kerling-lès-Sierck, Moselle

ne jamais écouter le chant de sirène du passé

"Il [Gabriel, le personnage principal du roman] avait lavé sa mémoire pour ne plus avoir à se tourner vers elle, ne plus avoir à endurer la lancinante douleur des regrets, il avait placardé sur son cœur ces objurgations  : ne jamais écouter le chant de sirène du passé, se méfier de souvenirs qui sont autant de prédateurs, ne pas se retourner en arrière. La femme de Loth s'était retournée, elle s'était figée en statue de sel. Sel des larmes de ceux qui ne savent pas consentir à la perte. Orphée s'était retourné, il avait perdu son Eurydice. Attention-Danger. L'attention nostalgique était un danger mortel."

Sylvie Germain, Opéra muet, Folio Gallimard, 2005, p. 42.

la croix de Berg-sur-Moselle, datée de 1750

 Croix de 1750, rénovée en 1951

la scène de la crucifixion est de Nicolas Greeff-Greisch

5, rue des Moulins, Berg-sur-Moselle

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- Théophile Walin, Lily et Norbert Thill-Beckius, Greeff, un atelier luxembourgeois de sculpture au XVIIIe siècle, Luxembourg, Ministère des Affaires culturelles, 1992, p. 331. Œuvre de Nicolas Greeff-Greisch. Le fût de la croix est de beaucoup postérieur à 1750. 

- Norbert Thill, "Auf Kreuzfahrt im französischen Grenzgebiet", Luxemburger Marienkalender, 1994, S. 110.

Meret Oppenheim, Le Vieux Serpent nature

 Meret Oppenheim (Berlin, 1913 - Bâle, 1985), Le Vieux Serpent nature

1970, toile de jute, charbon anthracite et bois peint, 70 x 62 x 46 cm

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

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A-près vingt ans à l'écart du groupe surréaliste, Oppenheim marque son retour dans le sillage du mouvement avec cette sculpture. Alors que les serpents sont souvent associés au mal, l'artiste les voit comme une force positive. À l'instar de l'uroborus, son serpent noir à la tête blanche, piégé dans un sac de charbon industriel, évoque les principes chers à Carl Jung : l'union des contraires — nature et culture, conscient et inconscient, destruction et renouvellement —, comme une source possible de transformation intérieure. (texte du cartel)

À dix-sept ans, elle réalise un dessin — collage affirmant l'égalité en X et un lapin rouge. En 1932, elle entre, grâce à Giacometti et Arp, en contact avec les surréalistes parisiens, et c'est quatre ans plus tard qu'elle élabore son célèbre Déjeuner en fourrure (MOMA, New York). À la même époque, elle est un modèle fréquent de Man Ray. Vivant ultérieurement en Suisse, elle mène une carrière de peintre et de sculpteur dont l'œuvre, indifférente au style apparent, témoigne d'un sens rare du jeu et de la liberté, tant dans ses autres objets que dans ses toiles abstraites ou ses sculptures publiques. En 1960, lors de l'exposition ÉROS, elle organise un « festin sur le corps de la femme nue », resté célèbre.

Dictionnaire de l'Art Moderne et Contemporain, Pais, Hazan, 1992, p. 466. 

la rencontre d'Abraham et de Melchisédec, vitrail de l'église de Berg-sur-Moselle

 Melchisédéc, en roi-prêtre,  présente le pain et le vin à Abraham, à son retour d'expédition 

MELCHISEDECH  PANEM  ET  VINUM  OBTULIT

Genèse, XIV, 18-24

Vitrail de l'église Saint-Michel de Berg-sur-Moselle

le vieux soulier

Le vieux soulier

"Les réverbères s'allumèrent. Le halo de l'un d'eux éclaira une flaque d'eau boueuse où traînait une chaussure. Un soulier d'homme au cuir moisi où pendillait encore un lambeau de lacet.

Et le visible se concentra autour de cette pauvre chose, de ce vieux soulier au cuir tout fendillé et écorché. Il béait, ce soulier, gardant encore vaguement la forme du pied qui avait dû longtemps le porter, et l'user. Godasse au rebut qui ne faisait plus la paire avec quoi que ce soit, et ne pouvait plus être utile à qui que ce soit. Mais qui conservait obstinément la marque de son utilité passée. Marcher, envelopper et affermir le pied d'un homme en marche, consolider l'appui du corps sur la terre. Marcher, porter le poids d'un corps, participer au mouvement de ce corps.

Chaussure d'un homme ; chaussure qui témoigne encore de la vie d'un homme, du poids d'un homme sur la terre, et de sa marche en ce monde.

Chaussure abandonnée, déjà en voie de pourrissement dans la boue. Se trouvait-il encore quelqu'un dans cette ville et ses faubourgs pour reconnaître ce vieux soulier comme ayant été le sien, ou comme ayant appartenu à quelque proche ? C'est que les objets du corps, tout ce que vêt le corps, finit parfois par devenir un peu une part de ce corps, s'en fait une expression."

Sylvie Germain, La Pleurante des rues de Prague, Folio Gallimard, 2022, p. 98-99.

On pense aussi à la paire de vieux souliers du tableau de Van Gogh. 

st Jean Népomucène dans "La Pleurante des rues de Prague" de Sylvie Germain

Saint Jean Népomucène du pont de Prague

© Ludek - Wikipédia

Saint Jean Népomucène

peinture de Jean Engel, sur une colonne de l'église Sainte-Ségolène de Metz 

(photo JLJ)

"Elle [la pleurante des rues de Prague] contemplait l'étoile double, céleste et aquatique, qui scintillait à des années-lumière aux confins du ciel et tremblotait à hauteur de son épaule droite. Se souvenait-elle de l'étoile miséricordieuse qui s'était levée des siècles plus tôt sur un village de Bohême à la naissance d'un petit garçon nommé Jean, lequel, lorsqu'il fut devenu homme, — homme de foi et de parole qui paya de sa vie son refus de parjure, fut jeté dans la Vltava [Moldau] par ordre de l'empereur ? Mais par un ordre plus mystérieux, cinq étoiles s'épanouirent sur l'eau, là où le corps de Jean Népomucène avait été noyé. Et par un ordre encore plus prodigieux, ce corps inhumé dans la cathédrale Saint-Guy entra au fil du temps en décomposition, — à l'exclusion de la langue qui, seule, demeura intacte, intouchée par la mort.

Pure et vivace à jamais, la langue du martyr, car vivifiée par la parole, par le sens et le respect de la parole, par la fidélité à la parole donnée. Langue miraculée et magnifiée de saint Jean Népomucène qui clamait, de par son inaltérable roseur, combien est grave et exigeante la parole, et que parler c'est engager à chaque fois son honneur et son âme.

L'étoile avait brillé, à sa naissance et à sa mort, par-dessus les toits du village de Nepomuk où il lança son cri de nouveau-né, au-dessus du fleuve encore sauvage dont les crues renversaient les ponts, et où l'homme fidèle rendit son dernier souffle.

Et son corps naufragé s'était couvert d'étoiles, — renoncules étincelantes, paroles de lumière flottant entre le ciel et l'eau."

Sylvie Germain, La Pleurante des rues de Prague, Folio Gallimard, 2022, p. 76-77.

L'histoire connaît un Jean de Pomuk ou de Nepomuk, né en 1340 près de Plzen (Pilsen) en Bohême, qui fut chanoine régulier de Saint-Augustin à la cathédrale Saint-Gui de Prague, puis vicaire général de l'archevêque. 

Le roi Venceslas auquel il avait courageusement reproché son impiété, le fit emprisonner et le brûla de sa propre main avec une torche en lui intimant l'ordre de garder le silence. Finalement, le 20 mai 1393, il le fit précipiter du haut du pont de Prague dans la Vltava (Moldau), pieds et poings liés, la bouche maintenue ouverte par une cheville de bois. Pendant la nui, une lueur mystérieuse brilla au-dessus du cadavre qui flottait sur l'eau. Ces faits furent certifiés dans un rapport envoyé par l'archevêque au pape Boniface II. 

Mais la légende d'après laquelle il aurait été martyrisé pour avoir refusé de violer le secret de la confession de la reine Jeanne [de Bohême] n'apparaît que vers le milieu du XVe siècle. Cette version tardive fut admise par le martyrologe romain et c'est au titre de martyr de la confession que Jean Népomucène fit béatifié en 1721. Sa canonisation fut prononcée par le pape Benoît XII en 1729. 

Son tombeau dans la cathédrale de Prague devint un lieu de pèlerinage. Les images de sa langue incorruptible servaient d'amulettes contre la calomnie. 

Une couronne ou un nimbe de cinq étoiles rappelle la lueur mystérieuse  qui brillait au-dessus de sa tête flottant sur l'eau de la Vltava et qui permit de retrouver son corps. 

Louis Réau, Iconographie des saints, tome II, Paris, Presses Universitaires de France, 1958, p. 728-730.

François Bouvet, Réseau

 François Bouvet, Réseau

2026 - tableau numérique -  75 x 75 cm

Galerie Virelay - 3, place de l'Étang-Saint-Jean - Nancy  

un assemblage de Louise Nevelson au Centre Pompidou-Metz

 Louise Nevelson, Assemblage en bois peint

Exposition Louise Nevelson. Mrs N's Palace

Centre Pompidou-Metz

24 janvier - 31 août 2026

Sonia Delaunay, Jeune fille endormie

Sonia Delaunay, Jeune fille endormie

1907, huile sur toile marouflée sur bois, 46 x 55 cm

Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris

Dimanche sans Fin - Maurizio Cattelan et la collection du Centre Pompidou

Centre Pompidou-Metz  :  8 mai 2025 - 2 février 2027

Sylvie Germain évoque Bruno Schulz dans "La Pleurante des rues de Prague"

"Ainsi un  jour, dans une rue de Malá Strana, alors que je longeais une maison désaffectée aux vitres cassées, à la façade décrépie et noircie, à l'entrée encombrée de poutres et de gravats, je perçus un feulement ténu. C'était le vent qui rôdait dans les pièces à l'étage, glissant le long des murs, rampant sur les planchers à moitié effondrés. Dans ses tournoiements il ballotait des lambeaux de papiers peints pendillant aux murs, et soulevait les pages de quelques vieux journaux jonchant le sol. Le vent sifflait, les papiers palpitaient, tout doucement. La maison condamnée émettait un ultime souffle, une plainte en sourdine. 

Et soudain ces chuchotis et froissements se matérialisèrent : ils étaient la respiration d'un homme depuis longtemps disparu. D'un  homme qui, durant sa vie, avait écrit des lettres par centaines, avait peint, dessiné et gravé, avait écrit des livres. Des livres éblouissants [Les Boutiques de cannelle, Le Sanatorium au croque-mort], car cet homme semeur et graveur de traces était un voyant. 

C'était un homme de peu de poids, au corps chétif, aux yeux immenses, au cœur inquiet.

Il fut tué d'une balle dans le dos, en plein jour ; il tomba sans faire le moindre bruit. Il était si léger, si vulnérable. Aussi doux que son nom. Bruno Schulz. 

Il avait bâti une œuvre d'une beauté magique en ses déploiements de visions, ses remous de désir, ses obsessions incantatoires. Et cette œuvre était vaste. Mais de tout cela, images et mots, il n'est que peu resté. Ainsi de sa correspondance, si volumineuse, on n'a retrouvé que quelques lettres disséminées. Ces lettres traînaient dans des maisons à l'abandon, pillées. Un grand nombre de leurs destinataires furent abattus comme il le fut lui-même. Dans des camps, des forêts, des ghettos. Beaucoup de ses lettres brûlèrent pendant l'insurrection de Varsovie."

Sylvie Germain, La Pleurante des rues de Prague, Folio Gallimard, 2022, p. 39-41. 

Ô mort ! je serai ta mort

 Ô mors ! ero mors tua (Osée XIII. 14)

Ô mort ! je serai ta mort

Qui credit in me, etiam si mortuus fuerit, vivet (Jean. XI.25)

Qui croit en moi, fût-il mort, vivra 

Sur un monument funéraire près de l'église de La Maxe, Moselle